【展覽直擊】北美館「未來身體 超自然雕塑」AI AR 生化人 高擬真雕塑 預示未來世界面貌

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paul

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人類在長期受到AI、AR、VR等高科技,以及生化、基因改造等影響下,在未來對自身、對生活會產生什麼變化?台北市立美術館現正展出、由德國複製來台的「未來身體:超自然雕塑」,或許能看出端倪。

未來身體:超自然雕塑
地點:台北市立美術館(台北市中山區中山北路三段181號)
電話:02-2595-7656
開放時間:2023/02/18~2023/06/04,09:30~17:30,周六09:30~20:30,周一休
門票:全票30元、台北市民15元
官網:https://www.tfam.museum/

北美館的「未來身體:超自然雕塑」特展,是由德國圖賓根藝術館館長Nicole Fritz發想、並與德國圖賓根文化交流協會Maximilian Letze作為共同策展人,展覽匯聚世界各地23位(組)藝術家、共33件作品。藝術家們透過3D列印、AI、AR、數位媒介,以及超寫實雕塑作品,宛如鏡像般地映射出人類自身的未來形貌;同時,藉由雕塑創作擴展至機器人和生物合成技術層面,以此打開人工製品、生物和科技上擴展新設計的可能性,傳遞身體在未來將會是什麼型態,我們又將會是什麼模樣,以及生活在什麼樣的環境之中。

「未來身體:超自然雕塑」展區分為「混種人」、「後自然」、「藝術家4.0」、「科技 人類 變體」四大主題區,分別探討了混種生命體、基因轉殖生物、未來人類與機器人、科技對生活的影響等各項議題。其中不乏國際藝術大賞作品,比如,甫獲第59屆威尼斯雙年展特別獎的林恩・何許曼・雷森(Lynn Hershman Leeson)的生化人影片《邏輯癱瘓人心》、第9屆柏林雙年展的安娜・烏登伯格(Anna Uddenberg)《野蠻人 #7(零重力)》;代表德國參加2007年威尼斯雙年展的伊薩・根澤肯(Isa Genzken)《演員III之3》等。

此外,藝術家安德羅・韋庫亞(Andro Wekua)的半機器人女孩《無題》、山姆・詹克斯(Sam Jinks)的犬頭人身高擬真的《犬頭》,以及派翠西亞・佩奇尼尼(Patricia Piccinini)所創作外觀為安全氣囊般變形人《葛拉姆》,都是這次展覽的人氣焦點。

北美館的「未來身體:超自然雕塑」特展,展期為即日起至2023/06/04。
四大主題展區中的「混種人」展區。
「混種人」展區的這件《幼苗》,描繪了一位男人肩上扛著一個與樹混合的兒童,凸顯未來的生長和養育議題。
山姆・詹克斯(Sam Jinks)的《犬頭》,展示了一個有著狐狸頭的男人。他將右手放在心上,整個身體顯得放鬆,也因此更顯脆弱。
「後自然」展區中的《古菌機器人》,為3D列印作品,是仿照古生菌的微生物形式,並其配備了自我學習網絡及人工智慧。
「科技 人類 變體」展區的《演員 III 之 3》,是一件代表德國參加2007年威尼斯雙年展的作品,刻劃青少年尋找身份認同和人生方向等問題。
「後自然」展區。
「後自然」展區的《輓歌》,是一件受物種滅絕威脅所啟發的作品,平實地描繪了人與自然間的溫柔時刻。
「科技 人類 變體」展區的《葛拉姆》,描繪車禍中倖存的葛拉姆,具有改良的頭骨、類似安全氣囊的軀幹、更粗糙的皮膚,和去除頸部等特徵,是一個非凡的人類原型。
《葛拉姆》。
「藝術家4.0」展區的半機器人女孩《無題》,它沒有靈魂。這件作品點出未來人與機器人之間的互動和共存方式。

藝術家4.0展區作品1:《機器人 03》(Bots 03)
藝術家 4.0展區,有多件以AI、AR等元宇宙相關科技所輔助的藝術作品,其中由藝術家班茲與鮑溫克(Banz & Bowinkel)所創作的《機器人 03》(Bots 03),便導入了AR技術。展間的一角置放了一件200 x 200公分的地毯,乍看之下就是一面白底有著黑色幾何圖騰風的地毯,但透過現場的平板朝作品瞧去,可見到非常多位的虛擬化身,在地毯上進行各種動作編排。

創作者想傳達的是,在凡事都經過電腦模擬、運作的世界裡,將人類簡化為可預測的演算程式,已經是早晚的事。藝術家架起舞台,並與電腦之間產生藝術性合作,讓兩者相互融合,而呈現出「無始無終」的虛擬實境;藝術家預設出框架,但留下一個平板,讓觀賞者可自由演繹的空間。

導入AR技術的《機器人 03》(Bots 03),透過平板可見到非常多位的虛擬化身,在地毯上進行各種動作編排。

藝術家4.0展區作品2:《邏輯癱瘓人心》(Logic Paralyzes the Heart)
黑漆漆的展間,一側的牆面隱約中可見到貼滿不知是真人、還是生化人的頭像,螢幕上則播放著演員陳沖與她的生化人(Cyborg)對話影片。

林恩・何許曼・雷森(Lynn Hershman Leeson)的《邏輯癱瘓人心》,提出了幾個關於「機器」與人類之間的結合所產生的疑慮,由演員陳沖飾演的生化人,演繹了一段獨白,「它」在渴望成為人,以及將人體碎裂並重組成不可控的資料流中,擺盪不定,藉以自我省思關於自身的過去、未來及存在。

《邏輯癱瘓人心》探討了「機器」與人類之間的結合所產生的疑慮,由演員陳沖飾演的生化人。
未來的生化人,都將由一組代碼構成。

藝術家 4.0展區作品3:《阿湯與阿門》(Aton & Amen)
瑞士雙人組藝術家史格拉瑟與昆茲(Glaser / Kunz)在這件電影式雕塑作品中,融合了雕塑、表演、錄像藝術、立體光雕投影等多樣藝術形式。作品展示了一對雙胞胎,不斷地問著對方一些無厘頭的問題,比如如果可以選擇,你會選擇沒有朋友或是網路?你至今做過最壞心的事是什麼?格拉瑟與昆茲將獨立的影片、雕塑和戲劇三者結合於傳聲頭像裝置中,並為觀者打造一個由藝術家構建充滿疑問的詩意世界。

《阿湯與阿門》(Aton & Amen),融合了雕塑、表演、錄像藝術、立體光雕投影等多樣藝術形式。

藝術家4.0展區:《與畢納 48 的對話:片段 11,第四面鏡子》
史蒂芬妮・狄金斯(Stephanie Dinkins)是一位以AI、跨性別、種族和歷史的跨學科作品聞名的藝術家。她最著名的作品便是這件 《與畢納 48 的對話》系列。「畢納 48」,是一種以人為原型,並結合了AI聊天功能的生化人,可使用於簡易的對話。透過與畢納 48 的對話,藝術家發掘了人類感知的侷限性,以及作為人類,超越死亡與身體存在的可能究竟意味著什麼。

《與畢納 48 的對話》裡的「畢納 48」,是一種以人為原型,並結合了AI聊天功能的生化人,可使用於簡易的對話。

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